La Frasera |
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Lluis Rigalt

A few words from his great-great-grandson Gerard

Dear reader,

if you are reading these lines on your mobile, it is because you have been to R¡galt Gallery and the technology has worked. Welcome, welcome.
Did you like its location?
In my view, the great 16th-century farmhouse where the Rigalt Gallery is located, is a pass, but if you have been lucky with time and could see Montserrat well from the Masia, it will remain in your memory what may be The best image of Catalonia.
My name is Gerard Sabaté Buxéns and I am a great-great-grandson of Rigalt by maternal line. If my name is Gerardo, it is thanks to my grandfather, Gerardo Buxéns and Rigalt, grandson of the painter; His mother was Julia, the artist’s daughter. The Rigalt Gallery is chaired by a great oil painting, portrait of my great grandmother painted by Antonio Caba. Later I will tell you an anecdote about this work.
I am 84 years old, the idea of ​​creating a space that permanently housed the work of the painter that my parents bequeathed to me, as well as several furniture of his property, had long been around me. I knew that, upon my death, the drawings would be embezzled and at least cut between children and grandchildren. But I couldn’t find the right place for my idea to come true. It was not until my son Gerardo, after more than twenty years of living in China, on his return to Spain turned his project of living in the countryside into reality. His purchase of an agricultural farm in Vacarissas in which there was a large farmhouse was the basis for my idea to reach a good port
These few lines are not intended to be any biography of the artist; Several experts have already taken care of it: Ollé Pinell, Victoria Durá and Professor Fontbona have conducted rigorous studies on my ancestor. Also the businessman José Portabella Buxéns, my mother’s first cousin, dedicated much time and efforts after his retirement to gather documentation and studies on our common ancestor. With your daughter, my dear cousin MªAngeles, we have organized several events about Rigalt, which were very well received.
igalt has been considered the last romantic, nothing to do with the song of Nicola di Bari. I mean that Rigalt was faithful to his neoclassical formation, which made his work, which is technically perfect, lacking the life that gives the color and in his paintings there are no characters. This is clearly seen when comparing his work with that of his favorite disciple. Ramón Marti Alsina. Professor Fontbona gives us a perfect example in his work El Paisagisme a Catalunya.
There are two versions, that of Rigalt and that of Marti Alsina of the same theme: the Plaza de Sant Sebastiá. The two are taken from the same place, but Rigalt’s vision in the early morning is cold, but Marti and Alsina’s market time is full of life.
I believe that Rigalt’s work has much more value as a historical document than as art. He lived in an era in which the culture of the Middle Ages was undervalued, not to say despised by official «intelligence.» My relative did not think so, so he saved many Gothic and Romanesque works for collective memory before they fell victim to the pickaxe. When he knew that a monument of those times was going to be demolished, there was Rigalt with his pencils and his pad to perpetuate them.
Well, I’m not going to roll up on technical aspects of his work; it is not mine. A mini biography will make known to Gallery visitors the fundamental facts about the artist.
Apart from Maria Angeles, I am the last descendant of the landscape designer who has had an interest in making his work known; What I mean by this is that I am going to tell you some anecdotes about the artist that I have heard from my grandfather, who met him personally and from my mother.
Let’s start with the great oil represented by my great-grandmother, Julia Rigalt, the daughter of the artist who chairs the Gallery.
Rigalt wanted to give his daughter a gift for her anniversary. It occurred to him to ask a good friend of his, Antonio Caba, to make him a full-length portrait.
Caba knew his model well, since apart from his friendship with Luis, he shared a studio with the third painter of the family, Agustin, Luis’s son: he could paint his sister’s sister’s memory by heart. Agustin closed the trilogy of family painters, along with his grandfather, Pablo and Luis, his father.
Antonio Caba was considered one of the best portraitists of his generation, Catalan museums give good proof of this.
Popular culture qualifies artists as bohemians, and it is said that a bohemian thinks more about his art than real life. Antonio Caba had to be very bohemian because when Luis Rigalt entered his study on the agreed day to pick up the gift for his daughter, all were excuses saying that he had forgotten the agreed date for delivery: the anniversary of the model.
Luis Rigalt was a different artist from the classic version of his genre: serious, hardworking and orderly. For all of which, when he went to pick up the painting and saw that it was not finished, he mounted in anger and took it as it was. The figure was perfect, but the flowers of the second term were not finished.
178 years later, they remain the same.
Luis Rigalt felt his profession deeply; The two anecdotes that close these lines are good proof of this.
If he is considered the founder of the Catalan landscape school, it was because he moved to draw the landscapes, where they were; in the streets of the city or in the forests of Catalonia. Not between the walls of a studio as their predecessors had done.
In the second half of the nineteenth century, the transport of people or goods was carried out by the muscles of horses and mules. The first cars were something exotic in the life of the Rigalt.
Our character used his legs to move around his city, a small vehicle called tartana served to go to draw in the vicinity of Barcelona :, as Sarriá, or Montjuich and could take him at most to Sant Genis dels Agudells.
For more distant routes such as Terrassa, Villanueva and La Geltru, Martorell etc. I used the buses of the time: the errands.
He used to sit on the davit next to the driver. His travel bag was between his feet, but in his hands was only pencil and paper.
His personality used to seduce the driver to allow him to make short unplanned stops, so that the artist could make a quick outline of what was captured from the davit of the diligence. Occasionally, travelers were rightly protesting and it was Rigalt himself who tried to justify the delay, claiming all the fault of it.
The third anecdote is beautiful and I could serve as a “leit motiv” or a pennant flag for environmental associations or for parties in which the color green premium.
My grandfather told me that when Rigalt arrived in a forest and was about to draw it, he apologized for acting without his permission and violating his privacy.
Bearded men and girls with bored blue jeans; Take good note. This is intimate; It is not passed by Instagram. If it wasn’t because my grandfather told me, nobody would know.
I am happy and grateful to have been able to share with you the little world that I inherited and with which I lived for 84 years.
My great-great grandfather should be an admirable person: romantic, hardworking and with the illusion of recording his pencil of the world he knew before he disappeared due to progress and artistic fashions.
You take home the memory of what Barcelona and its surroundings were like five generations ago. Too bad that his vocation was not to record, not only the environment, but also the people who lived in it. This would be taken care of by his disciples, Marti Alsina among them.
You have the luck of your return to Instagram and the bored Texans will not be immediate. The soft passages of the Phrase will help you.
Goodbye, we have spent some time together. I hope that what you have seen you liked and served, at least to realize that there were people who had a vocation and gave themselves to it.

MORE ABOUT HIM

 

Luis Rigalt y Farriols (in Catalan, Lluís Rigalt i Farriols) (Barcelona, ​​1814 – 1894) was a Spanish painter and draftsman. Rigalt is considered the first natural landscape designer in Catalonia and, therefore, the forerunner of a school to which such important figures as Martí Alsina and Joaquín Vayreda belonged.

Coming from a family of artists, and son of Pablo Rigalt, he studied at the School of the Market in Barcelona and in Madrid within the circle of Jenaro Pérez Villaamil. He was a professor of perspective at the School of Fine Arts in Barcelona and appointed academic of merit by the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. In addition to his role as painter and draftsman, he served as editor and set designer, as well as decorator through his works.

They emphasize his drawings and his pictorial works through which he claims the landscape genre in the romantic line that from it will be a genre appreciated and cultivated in Catalonia.

Luis Rigalt was born in a family of Barcelona artists. In the middle of the s. XVIII, there was already a Rigalt in Barcelona that had a shop, one of the most characteristic of the time, of «Painter and Dorador». This Rigalt, who more than an artist was a craftsman, had two artist children in the true meaning of the word. One of them, Joaquín, decides on architecture, while the other, Pablo was an artist celebrated in the first third of the s. XIX and father of Luis. Pablo Rigalt is going to practice from set designer to perspective professor. In addition, he was one of the first Catalans who began to cultivate the landscape as a genre in itself. Pablo Rigalt was a favorite disciple of Joseph Flaugier, the importer to Catalonia of French classicism.3

When the occupation of Barcelona by Napoleon’s troops during the Spanish War of Independence arrived, Pablo Rigalt fled to Villanueva and Geltrú, until after five years and vacated Barcelona by the French army, he returned to the city. That’s when your son is born.

Luis Rigalt y Farrriols was born on August 24, 1814. Already as a child he was calm and melancholic, predisposed to the long silences and the withdrawal of spirit that calls for the contemplation of nature.4 His childhood was not very happy because of nature Sickly saw death more closely than once. He was always delicate during the eighty years he counted on life.5

He receives his first drawing lessons from his father at the School of the Lonja in Barcelona, ​​and later, in Madrid within the classrooms of Fine Arts, being a student of Jenaro Pérez Villaamil.

In 1838 he married, when he was twenty-two years old, and at twenty-five he was already becoming a master of drawing. With such serious learning and exceptional conditions, he will interpret the beauties of the land for more than forty years touring the lands of Catalonia.

Rigalt is going to live one of the busiest periods in the history of Catalonia, and although he stayed out of politics, these facts will have an impact on his work, especially in Barcelona’s drawings. It is a time when buildings are going to be demolished, either for political reasons, or because of the desire for renovation that will lead to the approval of the assembly plan in 1859 due to Ildefonso Cerdá. Thus, Rigalt will perpetuate with his drawings the image of a Barcelona that was to disappear.

He was a landscape professor at the School of Fine Arts in Barcelona, ​​and a member of the current Royal Catalan Academy of Fine Arts of San Jorge de Barcelona, ​​in which seven hundred of his drawings and various oils are preserved. His work is also represented at the MNAC and the Prado Museum.

In addition to painter and draftsman, Luis Rigalt will perform decorative tasks, such as the realization of paintings in the Palace that would serve as accommodation for Isabel II during his stay in Barcelona or the direction of the decoration of the Cathedral for the funeral of the general Francisco Javier Castaños in 1852. He also dedicated himself to editorial work and worked as a set designer, performing scenographies in 1850 for the Teatro de Gracia and the Teatro de la Comedia.

It is considered a predecessor of the Catalan landscape designers of the late nineteenth century.

 

THE ARTIST AND HIS TIME

 

Luis Rigalt, educated in an environment of rigorous neoclassicism, experienced precisely the reaction caused by the new romantic currents, against the cold rules imposed by the style of Jacques Louis David and his followers.6 This neoclassicism arrived in Spain late, However, we found in Barcelona at the beginning of the 19th century the Catalan Frenchman Joseph Flaugier, a disciple of David and importer of French classicism to Catalonia.

But the War of Independence arrived and the occupation of Barcelona caused an exodus of artists. Thus, at the end of the war we find two currents that coexist in Spanish painting: the trend of the diocese tradition represents

Unas palabras de su tataranieto Gerard

Querido lector, si estás leyendo estas líneas en tu móvil, es porque has estado en el Espai R¡galt (Espacio Rigalt) y ha funcionado la tecnología. Bienvenido, Bienvenida.
¿Te ha gustado su ubicación?
A mi modo de ver, la gran masía del siglo XVI donde está situado L’Espai, es una pasada, pero si habéis tenido suerte con el tiempo y podido ver bien Montserrat desde la Masia, os quedará en la memoria la que tal vez sea la mejor imagen de Cataluña.
Me llamo Gerard Sabaté Buxéns y soy tataranieto de Rigalt por línea materna. Si me llamo Gerardo ,es gracias a mi abuelo, Gerardo Buxéns y Rigalt, nieto del pintor; su madre era Julia , hija del artista. L’Espai está presidido por un gran óleo, retrato de mi bisabuela pintado por Antonio Caba. Mas adelante os contaré una anécdota sobre esta obra.
Tengo 84 años, la idea de la creación de un espacio que albergase permanentemente la obra del pintor que me legaron mis padres, así como varios muebles de su propiedad, hacía tiempo que me rondaba. Sabía que, a mi fallecimiento, los dibujos se malvenderían y como mínimo se trocearían entre hijos y nietos. Pero no encontraba el lugar idóneo para que mi idea se convirtiese en realidad. No fue hasta que mi hijo Gerardo, tras más de veinte años de vivir de China, a su regreso a España convirtió su proyecto de vivir en el campo en realidad.
 Su compra de una finca agrícola en Vacarissas en la que había una gran masía fue la base para que mi idea llegara buen puerto
Estas pocas líneas no pretenden se ninguna biografía del artista; varios expertos ya se han cuidado de ello: Ollé Pinell, Victoria Durá y el profesor Fontbona han realizado estudios rigurosos sobre mi antepasado. También el empresario José Portabella Buxéns, primo hermano de mi madre, dedicó mucho tiempo y esfuerzos tras su jubilación a reunir documentación y estudios sobre nuestro antepasado común. Con su hija, mi querida prima MªAngeles, hemos organizado varios eventos sobre Rigalt , que tuvieron muy buena acogida.
Rigalt ha sido considerado como el último romántico, nada que ver con la canción de Nicola di Bari. Me refiero a que Rigalt fue fiel a su formación neoclásica, lo que hizo que su obra, que es perfecta técnicamente, carezca de la vida que da el color y en sus cuadros no haya personajes. Esto se ve claramente al comparar su obra con la de su discípulo predilecto. Ramón Marti Alsina.El profesor Fontbona nos da un ejemplo perfecto en su oba El Paisagisme a Catalunya.
Hay dos versiones, la de Rigalt y la de Marti Alsina del mismo tema: la plaza de Sant Sebastiá . Las dos están tomadas desde el mismo lugar, pero la visión de Rigalt a primera hora de la mañana es fría, en cambio la de Marti y Alsina a la hora del mercado, está llena de vida.
Yo creo que la obra de Rigalt tiene mucho más valor como documento histórico que como arte. Vivió una época en la que la cultura de la Edad Media estaba infravalorada, por no decir que despreciada por la “inteligencia” oficial. Mi pariente no pensaba así, por lo que salvó para la memoria colectiva muchas obras góticas y románicas antes de que cayeran víctimas de la piqueta. Cuando tenía conocimiento de que se iba derribar un monumento de aquellas épocas, allí estaba Rigalt con sus lápices y su bloc para perpetuarlas.
Bueno, no me voy a enrollar sobre aspectos técnicos de su obra; no es lo mío. Una mini biografía hará conocer a los visitantes del Espai ,los datos fundamentales sobre el artista.
Aparte de Maria Angeles, soy el último descendiente del paisajista que ha tenido interés en dar a conocer su obra; lo que quiero decir con esto es que voy a contar algunas anécdotas sobre el artista que he oído por boca de mi abuelo, que le conoció personalmente y de mi madre.
Empecemos por el gran oleo que representa mi bisabuela, Julia Rigalt , la hija del artista que preside l’Espai.
Rigalt quería hacerle un regalo a su hija por su aniversario. Se le ocurrió pedir a un buen amigo suyo, Antonio Caba que le hiciera un retrato de cuerpo entero.
Caba conocía bien a la que sería su modelo, ya que aparte de su amistad con Luis, compartía estudio con el tercer pintor de la familia, Agustin , el hijo de Luis: este podía pintar de memoria a la hermana de su compañero de estudio. Agustin cerraba la trilogía de pintores de la familia, junto con su abuelo, Pablo y Luis, su padre.
Antonio Caba estaba considerado como uno de los mejores retratistas de su generación, los museos catalanes dan buena prueba de ello.
La cultura popular califica a los artistas como bohemios, y se dice que un bohemio piensa más en su arte que en la vida real. Antonio Caba debía ser muy bohemio porque cuando Luis Rigalt entro en su estudio el día convenido para que recoger el regalo para su hija, todo fueron excusas diciendo que había olvidado la fecha convenida para la entrega: el aniversario de la modelo.
Luis Rigalt era un artista diferente de la clásica versión de los de su género: serio, trabajador y ordenado. Por todo lo cual, cuando fue a recoger el cuadro y vio que no estaba terminado, montó en cólera y se lo llevó tal cual estaba. La figura era perfecta, pero las flores del segundo término no estaban finalizadas.
178 años después, siguen igual.
Luis Rigalt sentía profundamente su profesión; las dos anécdotas que cierran estas líneas, son buena prueba de ello.
Si está considerado como el fundador de la escuela paisajista catalana fue porque se desplazó a dibujar los paisajes, allí donde se encontraban; en las calles de la ciudad o en los bosques de Cataluña. No entre las paredes de un estudio como habían hecho sus predecesores.
En la segunda mitad del siglo XIX, el transporte de personas o mercancías corría a cargo de los músculos de caballos y mulas. Los primeros automóviles eran algo exótico en la vida de los Rigalt.
Nuestro personaje utilizaba sus piernas para desplazarse por su ciudad, un pequeño vehículo llamado tartana le servía para ir a dibujar en las cercanías de Barcelona:, como Sarriá, o Montjuich y le podía llevar como máximo hasta Sant Genis dels Agudells.
Para trayectos más lejanos como Terrassa, Villanueva y la Geltru, Martorell etc. utilizaba los autobuses de la época: las diligencias.
Solía sentarse en el pescante, al lado del conductor. Su bolsa de viaje estaba entre sus pies, pero entre sus manos había solamente lápiz y papel.
Su personalidad, acostumbraba a seducir al conductor para que le permitiera hacer cortas paradas no previstas, a fin de que el artista pudiera realizar un rápido bosquejo de lo que se captaba desde el pescante de la diligencia. En ocasiones, los viajeros protestaban con razón y era el mismo Rigalt quien intentaba justificar el retraso, adjudicándose toda la culpa del mismo.
La tercera anécdota es preciosa y podrí servir de “leit motiv” o de banderín de enganche para asociaciones ecologistas o para partidos en los que prima del color verde.
Mi abuelo me contaba que cuando Rigalt llegaba a un bosque y se disponía a dibujarlo, le pedía perdón por actuar sin su permiso y violar su intimidad.
Barbudos y chicas con los tejanos agujereados; tomado buena nota. Esto es intimo; no está pasado por Instagram. Si no fuera porque mi abuelo me lo contó, nadie lo sabría.
Estoy contento y agradecido de haber podido compartir con vosotros el pequeño mundo que heredé y con el que conviví durante 84 años.
Mi tatarabuelo debía ser una persona admirable: romántico, trabajador y con la ilusión de dejar constancia con su lápiz del mundo que conocía antes de que desapareciese debido al progreso y a las modas artísticas.
Os lleváis a casa el recuerdo de cómo eran Barcelona y sus alrededores hace cinco generaciones. Lástima que su vocación no fuera la de dejar constancia, no solo del entorno, sino también delas personas que vivian en él . De ello ya se cuidarían sus discípulos, Marti Alsina entre ellos.
Tenéis la suerte de vuestro regreso a Instagram y los tejanos agujereados no será inmediato. Los suaves pasajes de la Frasera os ayudarán a ello.
Adiós, hemos pasado un rato juntos. Espero que lo que habéis visto os haya gustado y servido de provecho, como mínimo para daros cuenta de que había personas que tenían una vocación y se entregaban a ella.

MÁS COSAS A CERCA DE ÉL

 

Luis Rigalt y Farriols (en catalán, Lluís Rigalt i Farriols) (Barcelona, 1814 – 1894) fue un pintor y dibujante español. Rigalt está considerado como el primer paisajista del natural en Cataluña y, por lo tanto, el precursor de una escuela a la que pertenecieron figuras tan importantes como Martí Alsina y Joaquín Vayreda.2​

Proveniente de una familia de artistas, e hijo de Pablo Rigalt, estudió en la Escuela de la Lonja en Barcelona y en Madrid dentro del círculo de Jenaro Pérez Villaamil. Fue profesor de perspectiva en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y nombrado académico de mérito por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además de su faceta de pintor y dibujante, desempeñó funciones de editor y escenógrafo, así como de decorador a través de sus obras.

Destacan sus dibujos y sus obras pictóricas a través de las cuales reivindica el género del paisaje en la línea romántica que a partir de él será una género apreciado y cultivado en Cataluña.

Luis Rigalt nació en una familia de artistas barceloneses. A mediados del s. XVIII, ya figuraba en Barcelona un Rigalt que tenía una tienda, de las tan características de la época, de «Pintor y Dorador». Este Rigalt, que más que un artista fue un artesano, tuvo dos hijos artistas en la verdadera acepción de la palabra. Uno de ellos, Joaquín, se decide por la arquitectura, mientras que el otro, Pablo fue un artista celebrado del primer tercio del s. XIX y padre de Luis. Pablo Rigalt va a ejercer desde escenógrafo a profesor de perspectiva. Además, fue uno de los primeros catalanes que empezó a cultivar el paisaje como género en sí mismo. Pablo Rigalt fue discípulo predilecto de Joseph Flaugier, el importador a Cataluña del clasicismo francés.3​

Al llegar la ocupación de Barcelona por las tropas de Napoleón durante la Guerra de la Independencia Española, Pablo Rigalt, huyó a Villanueva y Geltrú, hasta que transcurridos cinco años y desocupada Barcelona por el ejército francés, retornó a la ciudad. Es entonces cuando nace su hijo.

 

BIOGRAFÍA

 

Luis Rigalt y Farrriols nació el 24 de agosto de 1814. Ya de niño se mostraba tranquilo y melancólico, predispuesto a los largos silencios y a los recogimientos de espíritu que pide la contemplación de la naturaleza.4​Su infancia no fue muy alegre pues de naturalez enfermiza vio más de una vez la muerte de cerca. Estuvo siempre delicado durante los ochenta años que contó de vida.5​

Recibe sus primeras lecciones de dibujo de su padre en la Escuela de la Lonja en Barcelona, y más adelante, en Madrid dentro de las aulas de Bellas Artes, siendo alumno de Jenaro Pérez Villaamil.

En 1838 contrae matrimonio, cuando contaba con veintidós años, y a los veinticinco ya comenzaba a ser todo un maestro del dibujo. Con un aprendizaje tan serio y sus excepcionales condiciones, va a interpretar las bellezas de la tierra durante más de cuarenta años recorriendo las tierras de Cataluña.

Rigalt va a vivir uno de los periodos más agitados de la historia de Cataluña, y si bien se mantuvo al margen de la política, estos hechos van a repercutir en su obra, especialmente en los dibujos de Barcelona. Es una época en la que van a demolerse edificios, bien por razones políticas, bien por el ansia de renovación que llevará a que en 1859 sea aprobado el plan de ensache debido a Ildefonso Cerdá. Así, Rigalt va a perpetuar con sus dibujos la imagen de una Barcelona que había de desaparecer.

Fue profesor de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y miembro de la actual Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, en la que se conservan setecientos dibujos suyos y diversos óleos. Su obra está también representada en el MNAC y en el Museo del Prado.

Además de pintor y dibujante, Luis Rigalt va a realizar tareas decorativas, como la realización de pinturas en el Palacio que habría de servir de alojamiento a Isabel II durante su estancia en Barcelona o la dirección de la decoración de la Catedral para los funerales del general Francisco Javier Castaños en 1852. También se dedicó a trabajos de editorial y ejerció de escenógrafo, realizando escenografías en 1850 para el Teatro de Gracia y el Teatro de la Comedia.

Se le considera predecesor de los paisajistas catalanes de fin de siglo XIX.

 

EL ARTISTA Y SU ÉPOCA

 

Luis Rigalt, educado en un ambiente de riguroso neoclasicismo, vivió precisamente la reacción provocada por las nuevas corrientes románticas, en contra de las frías reglas que imponía el estilo de Jacques Louis David y sus seguidores.6​ Este neoclasicismo llegó a España con retraso, sin embargo, encontramos en Barcelona a comienzos del siglo XIX al francés catalanizado Joseph Flaugier, discípulo de David e importador del clasicismo francés a Cataluña.

Pero llegó la Guerra de la Independencia y la ocupación de Barcelona provocó un éxodo de artistas. Así, finalizada la guerra encontramos dos corrientes que conviven en la pintura española: la tendencia consevadora de tradición diocechesca representada por Vicente López Portaña y la novedad neoclásica en artistas como José Madrazo. Todo este panorama se complica con la explosión del Romanticismo que surge como una defensa de la «no doctrina» y en contra de la Academia.

El Romanticismo acabó con el gusto por lo antiguo clásico derivando la afición hacia el Medievo e impuso un gusto por la aventura que derivó a su vez por una atracción hacia el paisaje como fuente de emociones. En la pintura catalana de este momentos, destaca Claudio Lorenzale compañero de Rigalt en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge quién realizó un importante conjunto de obras románticas, con un gusto literario y realizadas en el taller, en contraste con la preferencia que mostraba Rigalt por el paisaje directamente observado, coincidiendo con el moderno concepto defendido por la Escuela de Barbizon que contaba con integrantes como Camille Corot a quien Rigalt admiraba.8​ El Romanticismo impuso la emoción que produce en un hombre la belleza del paisaje natural considerando que la obra «paisajista» nace de este contacto del alma del artista con la realidad y fue promotor del contacto del pintor con «el natural» lo que tuvo una enorme trascendencia en el plenairismo que practicarán poco después, los impresionistas.

Así encontramos como antes de Luis Rigalt, no hubo otra pintura paisajista en Barcelona a excepción de cierto vislumbre paisajista en Pablo Rigalt, su propio padre. Y estos primeros pasos de un paisajismo más naturalista será cultivado por sus discípulos como Ramón Martí Alsina cuyo genio naciente ya predijo y admiró Rigalt.

 

(Fuente: Wikipedia)

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